4本经典摄影书推荐-世界经典摄影书籍推荐

《论摄影》摄影人必读的思想圣经作者：(美)苏珊?桑塔格著　定价：16元　出版社：湖南美术出版社　苏珊?桑塔格的

《论摄影》，被誉为摄影乃至文艺批评的经典。桑塔格从哲学、艺术、历史等不同的角度对摄影作品和摄影本身进行剖析，阐释摄影的本质和影响，虽然她本人“反对阐释”。

本书开篇借用柏拉图在《理想国》中的洞穴比喻，论述了摄影对传统认识论的哲学挑战。柏拉图以来的哲学家们一直排斥对世界的图像性描述，但摄影技术和其他复制手段的出现对这种哲学传统提出异议。摄影作品区别于其他“图像”，它提供了世界的真实片断，桑塔格说：“收集照片就是收集世界。”

“丑陋或诡异的题材之所以感人，是因为摄影者的用心将之高贵化了。”

“摄影具有一种无可逾越的力量，决定了我们从事件中回忆什么!”

《观看之道》罕有匹敌的摄影书

作者：（英）伯格著，戴行钺译

定价：18元

出版社：广西师范大学出版社

就对艺术的刺激与影响而言，约翰?伯格的《观看之道》是罕有匹敌的。全书包括7篇文章，其中4篇，图文并用；其余3篇，纯用影像。每篇文章讨论一个主题，诸如：艺术与政治，女性作为观看的对象，油画自身的矛盾以及广告与资本主义白日梦。30多年来，本书激起的争论历久不衰，其观点成为摄影领域的常识。

在书中作者指出了“看”并不只是简单的视力的触及那么简单，它饱含着丰富而复杂的含义，“看”与我们的背景有关，“受知识与信仰的影响”，“取决于个人独具的观看方法”，人们在观看一幅作为艺术品出现的画时，又受如“美”、“真理”、“天才”、“品味”等的影响。作者关于照相机、摄影机的发明对已有的绘画作品的影响的阐述尤为精辟，他认为这样的复制使得细部脱离了整体，同时重现的图画使得拍摄者而非画作者成为了向观看者阐述图画的角色。正如本书最后的一句话“让读者续下去”，更多“看”的门道需要我们自己去体会，去摸索，不必强求一致，只要能从画作中发现让自己宛尔一笑或值得回味的东西，那么我们就或许算是摸到了些“看”的门道吧。

《明室》一本如何“看摄影”的参考书

作者：(法)罗兰?巴特著

定价：18元

出版社：文化艺术出版社

为什么那么多伟大的作品，有时候反倒看上去那么普通，那么漫不经心，没什么技术，这不是一本教你如何取景、如何抓拍、如何使用快门光圈的书，符号学家罗兰?巴特告诉我们，好的照片是一个永恒的瞬间，它不仅仅是那一瞬间的事情，它让人看到了那一瞬间的过去，想到了它的未来。

“对我来说，摄影的身体器官，不是眼（眼让我害怕），而是手指，是和镜头快门以及玻璃感光片（当时的照相机上还有这种东西）的金属槽连着的手指。我喜欢这种机械响声，喜欢得几乎使我产生快感，好像摄影的这种声音本身――而且只有这种声音――抓住了我的欲望，短促的一响，要命的曝光完成。我并不觉得‘时间’的声音凄惨；我喜欢大钟、时钟、手表――而且我记得，最初，照相器材属于高级木器工艺技巧和精密机械。说到底，照相机是些有待研究的时钟，也许，我这样一个老派人物还能在照相机里听到木材的生动响声呢。”

“研究照片具有的一种证明力，这种证明针对的不是物体，而是时间。依照现象学的观点，照片的证明力胜过其表现力。”

《破碎的梦想》第一本在海外组稿的摄影画册

(当代外国纪实摄影精选)

译者：邓新裕

定价：80.00元

出版社：上海人民美术出版社

M?亚伯拉罕斯、G?门德尔、H?洛根等活跃于当今欧美摄影界的纪实名家，以十个专题一百余幅作品，记录了当代西方摄影家对世界的观察与思考。从中东冲突到非洲艾滋病蔓延，从狂欢者的尽情宣泄到宗教徒虔诚的膜拜，人类种种生存状态，在摄影家的独特视角下，无不得到深入而有震撼力的表现。中国读者可从中领略纪实摄影的多种风格和摄影艺术的发展趋势。

本书的选题既体现了报道摄影关注社会重大问题和热点问题的传统，又覆盖了广泛的生活面。有的选题体现了文化（比如宗教）在心灵成长中的深刻烙印，这种烙印最初可能产生于孩提时代的一次受洗或者所参加的某次神秘仪式，而摄影师则在成年之后通过影像来探索几十年来萦怀难去的童年记忆。本书特耐读的另一点是摄影的跨文化视角。作品《巴西的化身》已成为跨文化研究的典范影像，而这种具有学术研究品位的跨文化视角是中国摄影师所缺少的。

(中国移动周刊)

摄影师的书单|自学摄影应该读的12本书

1、纽约摄影学院教程 （上下）

这是一套经典的摄影教材，由美国纽约摄影学院编著。书中由浅入深地全面介绍摄影技术。学习者通过自学，可全面掌握并提高自己的摄影技艺。本书除常规摄影外还包括最新的数码摄影技术。精美的印片、深邃的内涵、完美的构图和无尽的美学意境——这正是完美的摄影技术，也正是纽约摄影学院将要引你攀登的高境界。本教材是前所未有的最佳教材，它的唯一目的就是帮助广大摄影爱好者走上成功之路，传授作为一个成功的职业摄影家或一流的业余摄影师所必备的一切技艺。

2、《国际摄影基础教程·摄影构图》

由英国资深摄影人、教育家、作家大卫·曾拉克尔精心编著而成，并由欧洲著名艺术图书出版社AVA社授权出版。构图是创作出优秀摄影作品的关键因素之一。本书共分六个章凶，包括摄影构图的基础原理、形式元素、空间和时间的组织，构图的应用以及如何发展个人摄影风格等诸多方面。为了便于理解，本书采用大量经典作为案例贯穿全书，部分技术性的构图概念以图表形式清晰地呈现出来。此外，书后还附有各摄影大师的****及详细的摄影术语表。本书由浅入深的精辟讲解涵盖了摄影初学者需要了解的关于完善构图的方方面面，对于追求摄影构图技巧和审美高度的摄影爱好者来说，具有广泛的参考价值。

3、《国际摄影基础教程·摄影用光》

由英国资深摄影人、教育家和作家大卫·普拉克尔精心编著而成，并由欧洲著名艺术图书出版社AVA社授权出版。摄影用光是创作出优秀摄影作品的基础因素之一。本书共分六个章节，阐释了什么是光。自然光、有效光、摄影光线、控制光线和使用光线等诸多知识点，深入浅出地介绍了摄影用光理论及背景知识。为了便于理解，许多理论性的知识都被以图表形式清晰地呈现出来，每章中还附上专业术语表。此外，本书采用大量经典作为案例贯穿全文。书后还附有各摄影大师的****及详细的摄影术语表。本书对摄影。设计及其他视觉艺术专业的学生及寻求摄影技巧和提高审美度的摄影业余爱好者来说具有广泛的参考价值

这3本书看完你就可以成为一名业余摄影师了。

帮忙推荐几本有关于摄影的书

保持阅读摄影类书籍，是自学并提升摄影水平能力的重要途径。

不管何种创作形式的创作，都是知识输入与输出的过程。摄影亦是如此，多按快门实拍很重要，可在拍之前要先学会该怎么拍。

12本摄影类书籍覆盖基础、进阶、审美提升三个层面，大家可按目前自身实际摄影能力，选择不同层面的摄影书籍阅读。

1、摄影基础

使用相机、相机及配件、拍摄构图、后期修图、光线的理解和运用都是摄影的基础。

平时总会有不少人说摄影遇到瓶颈，提升感觉很困难，觉得是审美和艺术水平已经不够的原因，事实上原因可能基础不够牢靠。

《纽约摄影学院教材》这本书，读完一遍并有实践的人可能不会过半，反复去阅读和思考的人就会更少，而这本被誉为"摄影圣经"的书每读一次真的都会有新的收获。

李涛老师《数码摄影后期高手之路》，:将后期流程分为全局调整、曲线调整局部调整、锐化、降噪和输出六大步骤分别讲述书中网址也提供练习。

1983年出版的《摄影构图学》，被奉为摄影构图的启蒙圣经。作者的意图并不是传授具体的方法，而是提高摄影师敏锐的观察力和审美能力的方法。

摄影是用光的艺术，了解光线的特性很重要。书籍《美国摄影用光教程》 以丰富的案例和步骤指导为读者全面提供了有关光线的特性和用光原则理论。

入门：《纽约摄影学院教材》

构图：《摄影构图学》

用光：《摄影用光教程》

后期：《高手之路数码摄影后期》

2、摄影进阶

进阶阶段更注重理论和意识培养，这是读懂一张照片主题线索和内在结构的基础。

学会"看"照片才能够"拍"好照片，四本书籍介绍有名的摄影大师，并从不同层面阐述解读经典作品，能给我们带来很多摄影方面的启示。

肖尔的《照片的本质》书中从五个不同层面探讨如何理解和观看各类型的照片。作为摄影的启蒙读物此书没有讲述过多的技术而是偏向于摄影理论。

《摄影师之眼》探究了照片的呈现是什么以及为何如此，书中汇集了令人耳熟能详的摄影大师和无名摄影师的作品，勾勒出摄影创造性视觉语言。

《怎样阅读照片》收录一百多位重要摄影师的传略包括布列松、亚当斯、布兰特、埃文斯等。于传记历史和技术将他们的作品置于更广泛的语境下。

设计是创作一张成功照片的最重要因素之一，书籍《摄影师的视界》能指导每个人提高观察和拍摄杰出数码照片的能力，探究了构图和设计的传统方法。

史蒂芬肖尔：《照片的本质》

萨考夫斯基：《摄影师之眼》

伊安杰弗里：《怎样阅读照片》

迈克尔弗里曼：《摄影师的视界》

3、艺术摄影

摄影上升到艺术层面，需要在影像构成的世界有更深入的认知。

纯艺摄影是用摄影这种媒介，深入探讨人眼所见和图像呈现之间的关系，由次展开一系列关于社会、道德、审美的讨论。

无论何种形式的艺术，永远都不会是一跃而就的，接触艺术摄影需要对美学概念、摄影理论甚至是摄影史有所了解。

《什么是艺术》以大师们的趣味诠释，从纪元前的柏拉图开始，历经休漠黑格尔、杜威等哲学大师以他们的独特视角，呈现什么是艺术的精彩论述。

《今日摄影》概括了自1960年至今摄影作为艺术的发展状况，探究了摄影如何经过艺术家之手，变为一种接受推崇且应用广泛的创作载体和媒介。

《艺术与视知觉》阐述了视觉所具有的倾向和最简洁的趋势、视觉图式细分发展阶段、知觉动力特性和其他适用于视觉现象的基本原则。

纯艺摄影领域中摄影史是必学的一部分，其中又以《世界摄影史》最为经典按照年代和主题，书中对摄影这门年轻艺术的演变历程进行了完整的追溯。

瓦滕贝格：《什么是艺术》

马克·德登：《今日摄影》

阿恩海姆：《艺术与视知觉》

罗森布拉姆：《世界摄影史》

1、《美国纽约摄影学院摄影教材》

《美国纽约摄影学院摄影教材》是2000年03由中国摄影出版社出版的一套经典的摄影教材，由美国纽约摄影学院编著。书中由浅入深地全面介绍摄影技术。

虽然是拖了很多年，还是要真心诚意地感谢国内出版、印刷事业的发展——这套彩版的纽约摄影教材看上去让人心动！有它在，就会有更多的人更加自豪地告诉你：我是一名摄影家。

本教材的每一课和本学院的每一位同仁都只有一个目的，就是帮助你们走上成功之路，教给你们作为一个成功的职业摄影家或一流的业余摄影师所必备的一切技艺。

我是一名摄影家！不久的将来，总有一天，你会这样宣告：不久的将来，总有一天，你会成为摄影大师中的佼佼者。你会用摄影家独具的慧眼去审视这大千世界。你会宣告：我是一名摄影家。不久的将来，总有一天，有人也许会问你：为什么你要当一名摄影家？

你将这样回答：我要当一名摄影家，因为它使我融入周围的世界。我要当一名摄影家，因为它使我得到心灵所需的甘露……和餐桌上必备的面包。我要当一名摄影家，因为它使我有能力观察人间万象。并记录下人类的伟大成就……

2、《摄影构图学》

《摄影构图学》是1983年01月长城出版社出版的图书，作者是本·克来门茨、大卫·罗森菲尔德。

这本书看似年代久远，但在当时是最全面和系统的佳作，特别是为了培养摄影者敏锐的观察能力和提高其审美能力，作者提出的多种实验手段和训练方法，更是匠心独造。读者如能照着去做，一定会获益匪浅。

3、《论摄影》

《论摄影》是2008年01月上海译文出版社出版的图书，作者是[美] 苏珊·桑塔格。本书不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。

它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。

桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。

对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。

4、《摄影构图和色彩设计》

《摄影构图与色彩设计》是2009年09月中国青年出版社出版的图书，作者是拉尔德·曼特 。

《摄影构图与色彩设计》是一本深入阐述摄影构图与色彩设计原理及表现技巧的图书。众所周知，仅仅掌握摄影技术知识，并不足以创作出优秀的照片，因为决定照片质量与表现力的关键是图像的内容与组织方法。

《摄影构图与色彩设计》通过600余幅照片和近200个示意图，深入阐释了摄影中点、线、形状、色彩、对比度、构图、设计等概念，以及如何使用相关技术提升照片的表现力。无论是摄影爱好者还是专业摄影师，抑或其他视觉艺术的实践者与评论者，《摄影构图与色彩设计》都将成为非常宝贵的参考。

5、《摄影师的视界》

《摄影师的视界》是2009年09月人民邮电出版社出版的图书，作者是弗里曼。本书主要讲述了摄影的设计和构图。

要创作出成功的数码摄影作品，设计是最重要的因素。从眼前的景象中捕捉到潜在的不同凡响的画面，然后将各种视觉元素组织成引人入胜的构图，一直是摄影的关键技能。

国际著名的摄影大师迈克尔·弗里曼在本书中与读者分享自己的宝贵经验，系统、精辟的阐述了创作数码摄影佳作的关键技能，讲解了数码摄影构图与设计，向读者传授创作数码摄影优秀作品的关键技能与心得。

书中阐述了传统意义上的拍摄构图，以及应用数字图像编辑技术的新的构图方式；指导读者如何发掘最佳拍摄地点来创造拍摄佳作的机会；使用实际拍摄工作中的实例，用示意图的方式详细讲解了如何及为什么能够成为好的作品。

扩展资料：

摄影一词是源于希腊语φ? phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφ? graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。

有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

参考资料：

光明日报：要啃摄影理论类书籍这块“硬骨头”