雕塑家罗丹的作品《巴尔扎克像》在艺术史中的地位为什么那么高？

罗丹诸多的著作中，造成较大异议的是他晩年所作的《巴尔扎克像》。罗丹很欣赏作家拉马丁描述巴尔扎克时说的"他象征着大自然的杀伤力"。罗丹用极豪放的技巧，塑造了披上睡袍、在深更半夜创作时站起来绯徊的巴尔扎克。创作者正仰看远眺，好像在向黑暗势力考验，他的硕大的大脑里装着那一个想像岀来的充斥着跌宕的社会发展，正使他兴奋躁动不安。

罗丹是继米开朗基罗以后全球最伟大的雕刻家。十九世纪的巴黎不只是全球艺术创作的核心，雕刻艺术也变成这世界造型艺术之都的重要组成部分。当初罗丹收到为巴尔扎克做塑像的订单信息时，巴尔扎克已经走了48年，罗丹花了两年时长收集素材内容，进行了几十件写作，为了更好地准确地掌握服装的规格，还专业去巴尔扎克的故乡采访以前为他做过衣服裤子的裁缝师。

法国的雕刻家罗丹是欧洲地区雕塑作品有史以来继米开郞琪罗以后极具全球性危害的雕塑大师。他是古典派雕塑作品的最后一位高手，与此同时又为现实主义雕塑作品开启了新的路面。在《凝固不朽的世界雕塑》一书掌握到，他为同代的作家、艺术大师、思想家、专家写作了人像，在这种肖像雕塑中，罗丹表明出他敏感的洞察力和出众的方法，他运用了古典派的技巧，将人像角色表现得惟妙惟肖，充斥着个性化颜色。

罗丹曾用心塑造了巴尔扎克的手，但考虑到他作的手太优异，有一些反客为主，因而罗丹果断地将那一双手削掉了。罗丹革除了现代主义的审美标准，没有去修补雕塑作品上那通过不容置疑的“创口”而从此将巴尔扎克的塑像定形。根据形体塑造表现人物的内心、观念和热情；根据身体的运动表现看人的自身的活力，他的雕塑作品表层波动转变，保存了活跃性变化多端的塑痕，提升了雕像的戏剧化和艺术性。

《思想者》是谁的雕塑作品

《青铜时代》是法国雕塑家罗丹依据真实人物塑造的男子裸体雕塑，手法写实，以“青铜时代”为题，象征人类的启蒙时代，现藏于法国卢森堡公园。

创作背景

1870年普法战争爆发，罗丹怀着盲目的民族主义爱国之情应征入伍，中途病退

回家。身无分文的罗丹曾在自己的雕像上刻上他的老师卡里埃－贝勒斯的名字去赚钱，被人发现后赶出了工作室。一个也曾在贝勒斯工作室学习过的人，拉着他合伙作些传统雕像卖钱。不久，罗丹对这一切感到厌恶，他想逃出来，想呼吸一点真正的艺术空气。他用手中仅有的一点钱去了荷兰和意大利，在那里他为米开朗基罗所折服。在他心中酝酿已久的创作冲动终于爆发出来。他匆匆赶回了比利时，用了18个月的时间雕塑了一个男人体。他请一个身材优美的年轻士兵给他作模特儿。他把这个雕像做成左手拿着棍子，正在走动中，突然被眼前的什么事怔住了，收住脚步，抬头呆望着，右手揪着自己的头发，那样子非常天真而自然。

罗丹的主要作品有哪些

《思想者》作者：

奥古斯特·罗丹。

作品简介：

《思想者》的创作出自于《地狱之门》，那是为巴黎装饰艺术博馆而做的大门。罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的，原来被一些浅浮雕围绕着，这些浮雕是根据但丁的《神曲》而创作的。后来独立出来，放大3 倍。最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量。1888年，《思想者》第一次在哥本哈根展出，尺寸同《地狱之门》的相当（0.72m），名字叫做《诗人》。1889年，这尊以《思想者--诗人》为名的石膏像，在莫奈--罗丹巴黎连展中展出。从此以后，《思想者》成为唯一的名字，在世界各地无数的展览中出现。《思想者》在1904年沙龙上展出，但这个巨大的雕像使罗丹在晚年又一次受到了猛烈的攻击。美术学院、法兰西学院的支持者们称它为“妖怪”、“猿人”。罗丹的朋友们筹集了15万法郎买下了这座塑像作为对反对派的答复。他们把塑像赠给巴黎市，准备立在先贤祠前。正式完工的《思想者》的铜像安放在先贤祠的前面。《思想者》是罗丹晚年最伟大的杰作，在以后的社会进程中一直发生着强大的作用。尤其在20世纪初，它被视为改造世界力量的象征。列宁就曾对两名赴伦敦参加俄国社会民主党代会而要路经法国的青年代表说你们一定要去看看罗丹的《思想者》。

作者简介：

奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin1840～1917）。法国著名雕塑家。他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》、《走路的人》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。　对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。

《思想者》、《加莱义民》、《青铜时代》、《地狱之门》、《吻》等。

1、《思想者》

《思想者》（法语名：Le Penseur）是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑，该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，现藏于巴黎博物馆。1880年制作的石膏模型，现藏于巴黎罗丹美术馆。

《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子沉浸在极度痛苦中的姿态。这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。

《思想者》是罗丹整体作品体系中的典范，也是对他充满神奇的艺术实践的体现和反映；更是对他所建构并整合人类艺术思想—罗丹艺术思想体系的见证。?

2、《加莱义民》

加莱市民（The Burghers of Calais ），青铜，208.5×239×190.5厘米，法国雕塑家罗丹创作于1884－1886年，现存法国加莱市。

《加莱市民》分为两组，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立在一起。中间一个头发稍长，眼睛向下凝视，是最年长，最有声望的欧斯达治。

他迈着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不迟疑和恐惧，他那刚毅的神情，显示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。

他的坚强，鼓动着其余的人。最右边站立的一个稍为年轻的人，皱起的双眉和紧抿的嘴流露着悲愤，两手紧握着城门钥匙，他茫然望着前方，似乎感到命运的不公平，在心中无声地抗议着。

右边第三个市民，死亡使他恐怖，他用双手遮住眼睛，似乎想驱散恶梦，但仍不能避开这个悲剧的命运。左边第二个，内心表现出无比的愤怒，那举手向天的手势，不是祈祷，而是对上帝未能主持正义的谴责。他目光向下凝视，半开着的口似乎要说着什么。

他身边的一个市民，年纪较轻，他似乎被迸发出的爱国热情所冲动，但由于想到转瞬间将离开人世，不免引起生离死别的悲愤情感，他蹙起眉头，摊开双手，表示无可奈何的神态。