美术教学评价与人文精神-对西方人文精神的评价

美术课程是陶冶学生情操、提高审美能力的一门重要课程。在美术教学过程中，如何调动学生学习的积极性，体现人文精神，使学生对美术产生较浓厚的兴趣，乐学、善学?激活美术课堂是教学的根本任务，而改进评价方案，提高学生人文素养是关键。

一、美术教学评价与人文精神的关系

突出美术课程的人文性质是当今国际美术教育的发展趋势，也是我国学校美育所强调的价值取向，美术教育与人文教育密不可分。也正因为如此，正确、全面的高中美术教学评价是培养学生人文精神的载体。随着近几年高中美术新课程改革的不断深入，构建一种全面的、完善的、重过程重创新的美术教学评价体系甚为重要，这也符合新课程标准“为学生全面发展而评价”的理念；并且美术教育是美育和人格教育的重要途径，在美术教育中发掘人文资源、注重人文培养已成为当今美术教育的主流，所以在人文精神的支撑下，应注意对学生学习目的、态度、审美意识的评价及其想象力和创造力的评价。

二、建立正确的具有人文精神的课堂教学“全程式”评价

所谓“全程式”评价，即是把教学评价贯穿于课堂教学的全过程，对整个教学过程中学生的兴趣表现、构想创意、课堂作业做全面评价。针对新课标的要求，建立“全程式”评价，可将整堂课划分三个阶段，多次对学生的表现评价反馈。

兴趣阶段――初始评价。美术课教学内容新、美、趣，描绘手段十分广泛，大部分客观事物都可以成为表现的对象，具有比其他造型艺术更广阔的表现题材领域。在美术课的初始阶段，高度评价学生的参与兴趣和参与热情，有助于学生将主动参与意识贯穿于教学始终。

创意阶段――深入评价。在这一过程中，通过教师的引导，学生浓厚的兴趣和好奇心已转化为创造性思维。学生是活生生的，他们的想象丰富而有童趣，在美术课特别是设计课中，学生的想象更能得以发挥。

结果阶段――终结评价。一堂课的终结阶段这里主要是指作业评价阶段。教师一定要把握好审美尺度，从作品中去发挥学生的创造性思维，并把它作为评价的一个重要标准，这样学生的主体地位才能得到落实，创造意识才能得以增强。为探索美术作业的有效评价途径，我们把评价职责落实在师生双方。

1　确立评价标准。根据新课程标准，从学生的成长需要出发，不脱离其年龄和心理特征及其实际水平与生活经验，不从艺术性考虑，更不用成人的标准来度量学生作品。在评价时，教师要与学生达成共识：(1)评价标准侧重于创造性与个性：内容是否有情趣，是否显示出对周围事物的留意与好奇，是否有一定的想象和个性成分；(2)因人而异，不管是谁，不管作品的质量如何，只要参与学习就能得到肯定与表扬；(3)允许大家反复尝试，作业讲评后修改，获得成功。

2　采用多种评价形式。(1)师生共评。教师选择技法、形象感、创意各有千秋的作业，让学生们先评价，将个人的审美与认知表现出来，教师在一旁因势利导：你认为他的作品好不好?有没有创意?等等。(2)学生自评。学生根据自己的画讲讲构思及画中图例，以上述标准衡量自己。让学生学会自省促进发展。(3)作业批改。这一形式不能因为课堂上的讲评而简化，这样会令未能在课堂中展示作业的学生觉得得不到关注，令无力修正的学生得不到指导。教师应利用这一时机，用铅笔圈点加简短 评语 的方法肯定优点，指出不足，让每个学生都得到评价。(4)作品展评。将同学的作品都展示在黑板上，优劣比较，一目了然，让全体学生在教师的指导下，学习优点。同时，将不理想的作品让学生修改，力求完美。

3　建立课外活动的“全面化”评价。

方式1：活动记录。即对学生的课外活动行为和美术表现做叙事式描述，特别是课外实践和综合性探索活动，明白其兴趣爱好，建立具体的活动档案，作为评价的―个指标。

方式2：代表作展览。我们在课外活动中开设一个美术长廊，以展示学生的代表作。这样既可显示学生个人的绘画才能，证明他的进步和成长，更能以丰富的信息准确地、系统地表现个人的成绩。

方式3：参加比赛。让学生根据自身情况参加各级各类美术比赛征稿，并将其取得的成绩也作为美术教学评价的一个内容，有利于激发学生美术活动的主动性、积极性，健全了教学评价的机制。

三、建立期末成绩的综合性评定

学校美术教学目的是“通过美术教学，向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技巧，培养学生健康的审美情趣、良好的意志品质；培养学生的观察力、形象记忆力、想象力与创造力”。新课标把美术评价分成“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”、“综合?探索”四个学习领域加以描述。因此，我们从学生的实际出发。并结合本校实际，从“基础知识”、“造型表现”、“想象创新”、“欣赏评述”四个方面总结评价学生成绩。以平时成绩为主，期末测试为辅的评价方法，按基础知识(10％)、造型表现(20％)、想象创新(30％)、欣赏评述(10％)、平时成绩(30％)的累计分综合评价整体美术素质。

总之，高中美术评价方式会因人文精神而生彩。人文精神更会因高中美术鉴赏课而获得栖身之所与广阔的发展空间。作为新课程背景下的教师，只有不断加强自身修养，不断探索高中美术鉴赏课的人文价值及其实现途径，才能让人文精神在美术鉴赏中高扬。

艺术课程标准解读

美术四个核心素养是指视觉表现能力、创造力、审美意识和艺术批判能力。

1、视觉表现能力：视觉表现能力是指学生通过观察、感知和表现能够在画面中有效地传达信息和表达感情。它包括学生对色彩、构图、形态和视觉效果的理解和运用能力。通过培养视觉表现能力，学生能够用艺术表现形式来传递自己的观点和理念。

2、创造力：创造力是指学生在艺术创作过程中的独立思维能力和创意表达能力。它包括学生的想象力、创新能力和问题解决能力。通过培养创造力，学生能够自主思考、独立探索，并且在创作中展现独特的艺术个性和思维方式。

3、审美意识：审美意识是指学生对美的敏感性和鉴赏能力。它包括学生对艺术作品的欣赏、分析和评价能力，以及对不同艺术风格和表现形式的理解和把握能力。通过培养审美意识，学生能够培养对美的感受力，提升对艺术作品的理解和欣赏水平。

4、艺术批判能力：艺术批判能力是指学生对艺术作品进行深入分析和评论的能力。它包括学生对艺术作品的历史、文化和社会背景的理解，以及对艺术作品创作目的、表达手法和价值的评判能力。通过培养艺术批判能力，学生能够对艺术作品进行客观、批判性的分析和评价，并形成自己独立的艺术见解。

学美术的优势

1、创造力的培养：学习美术可以激发和培养创造力。通过艺术创作，学生有机会展现自己独特的想法、观点和情感，从而培养独立思考和创新能力。创造力在各个领域都是非常重要的，无论是在艺术、科学、商业还是日常生活中，都能带来巨大的益处。

2、表达能力的提升：美术是一种表达自己思想和情感的非常有效的手段。通过绘画、雕塑、摄影等形式，学生可以用非语言的方式传递信息和表达内心的感受。这有助于他们更好地理解自己和他人, 并能够有效地与他人沟通。

日前，教育部正式公布了《义务教育艺术课程标准(2022年版)》，这标志着我国义务教育阶段之艺术教育正式走入核心素养时代。艺术课程的四大核心素养包括“审美感知”“艺术表现”“创意实践”和“文化理解”。作为“新一代”美术教师，我们在了解新课标具体内容与思想的同时，也要跟上“变化”的脚步，尝试探究未来的学校、师生以及美术课程将如何调整并积极适应“核心素养”提出的新要求。

我看到艺术新课标（2022版）这个标题，第一反应是“艺术”这个字眼，以前是音乐课标、美术课标等这样的单独学科门类，现在是将其融为一体全部包含在“艺术”一词中。新课标在标题形式上便将各艺术学科整合一体，在内容上也是注重各艺术课程之间跨学科的融合。其次新课标之后会有新教材，相比于新课标的概念与理论内容，实际上我更期待能直观体现出前者的实际物质，想了解新教材会如何随课标改革而变化，怎样在教材中体现艺术，体现跨学科的融合。

在仔细研读后，不禁有了许多感触。我感到欣喜，一方面是艺术真的受到了重视，另一方面是新课标的内容相对于前几版，有了更好的优化，更明确的路线，细化了很多要点：指导、学习、考试以及评价等都变得更加明确。同时也加强了学生各学段的衔接，注重每个受教育年龄段对于艺术的跨度及尺度都讲究由浅入深，循序渐进。

新课标教学方式更加多元，围绕核心素养，可开展项目式、问题式、主题式等多种形式的学习方式，充分体现了在“做中学”的理念，结合生活和社会情境，培养学生发现问题、提出问题、解决问题的能力。另外新课标的课程思政理念也非常鲜明，明确提出将社会主义先进文化、革命文化等重大主题教育有机融入课程，这意味着美术教育也应在这些方面做出课程改进，为引导学生树立正确的价值观而努力。

这次新课标的新课程内容的加入，对于什么是一门好的美术课程有了一个新的定义，不再局限在课本或者说教师的讲授之中，反而是一种以学生为出发点以学为主的课程标准，给学生提供了更多的选择，使学生有机会接触到更加丰富的艺术信息，从而去认识和理解本民族与世界各地艺术的历史、文化底蕴。从欣赏评述、造型表现，到设计与应用，最后综合探索加强课程内容、社会生活和学生经验之间的联系。此处的“美术素养”不仅仅是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。并且，美术课程需要引导学生参与文化的传承和交流，从而发展学生的感知能力和形象思维能力。在接触艺术内容时，通过联想、推理、分析等思维活动中，使学生的智力与创新能力不断提高。在认识美、欣赏美、创造美的同时，使生活变得精彩丰富、富有情趣，提升个人的审美能力。

在设置跨学科课程的意义中提到跨学科课程让教师和角色发生转变，从以往被动地接受教学任务的“教书匠”成为自主选择和开发课程的“研究者”。通过融各美术种类为一体、美术与其他学科相综合、美术与现实社会情境相联系，学生可以从多角度对问题进行阐释，学会综合、学会探索，从而成为真正的学习者。

新艺术课标指导下的学生会更勇于表达自己的想法，表现自己的所见所闻、所感所想，学会以视觉形象的方式与他人交流课程流程。在多样化的课程设置中，学生会通过美术语言来分享、交流对身边的美的体会，逐渐形成发现、感知、欣赏美的意识。

面对这场深刻而全方位的新课程改革，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。我想，这是每一位艺术课程教师应该不断追求的目标吧。